영화 킬액션 감독이 자신의 피묻은 장면과 인도영화와 한국영화의 차이점에 대해 말한다.

최근 힌디영화 ‘킬’을 작업한 연예인 안무가 오세영은 힌디영화가 낯설지 않다. 그는 ‘전쟁’과 ‘타이거’ 프랜차이즈에 참여했으며 최근 ‘락샤’와 ‘라가브 주얄’ 안무는 폭넓은 평가를 받았습니다. 인디아투데이닷컴은 오세영과 영화 ‘킬’에 대한 이야기와 그의 안무, 영화에 얽힌 영감에 대해 단독 이야기를 나눴다. 한국 영화계의 대명사 오세영 역시 한국과 인도 영화의 문화적 차이, 한국 콘텐츠의 세계적 확산이 어떤 식으로든 부담을 주고 있는지에 대해서도 성찰했다.

오세영은 성룡과 1980년대 홍콩 액션 영화에서 영감을 받았다고 밝혔으며, 성룡의 영화에서 영감을 얻으면서 각 프로젝트의 내러티브에 맞게 이러한 스타일을 자주 적용한다고 말했습니다.

인터뷰에서 발췌:

‘킬’은 인도에서 가장 폭력적인 영화로 꼽힌다. 영화 촬영에 긴장감을 느꼈다고 하더군요. 특정 유혈이 낭자한 장면을 계속해야 할지 갈림길에 선 순간이 있었나요?

나는 모든 깡패에 대한 복수의 정신이 폭력적인 행동으로 나타난다고 믿습니다. 그래서 Amrit가 이 문제를 어떻게 처리해야 하는지에 대해 Nikhil Bhatt 감독과 여러 번 논의했습니다. [Lakshya] 우리는 모든 폭력배들에게 복수해야 하며, 그것을 화면에 어떻게 보여줘야 할까요? 니힐 선생님은 나에게 아주 새로운 영감을 주셨고, 이를 최대한 사실적으로 표현하는 것이 나의 사명이었습니다. 마음 속으로는 이 모든 잔인함을 보여주는 것이 옳은지, 검열위원회가 영화의 극장 개봉을 승인할지 여부에 대해 항상 걱정하고 있었습니다.

복잡한 액션 장면을 디자인하고 실행할 때 직면하는 가장 큰 과제는 무엇입니까?

내 직업은 복잡한 동작을 설계하고 구현하는 것입니다. 복잡한 행위이기 때문에 대체 배우가 배우를 대신해 연기하더라도 크게 문제가 되지 않는다. 그래서 배우들과 많은 논의를 하고 그들이 스스로 액션을 하게끔 설득하는 것이 도전이다. 배우가 직접 연기할 때만 우리는 액션을 좋은 것으로 간주할 수 있습니다.

Nikhil(감독)은 당신이 Tulika의 살인 장면을 특정 슬로우 모션으로 촬영하도록 영감을 주었다고 말했습니다. 이런 제안을 하게 된 계기가 무엇인지 조금 설명해 주시겠어요?

Tulika의 죽음 장면에 대해 Nikhil 씨와 오랜 토론을 했던 기억이 납니다. 그녀의 죽음이 영화의 전환점이 되기 때문이다. 우리는 또한 이 시퀀스에서 캐릭터의 움직임과 다양한 감정을 디자인하는 방법에 대해서도 논의했습니다. 그런 결정적인 순간을 겪어본 사람이라면 그 순간이 마치 고속촬영처럼 일어나는 것처럼 매우 길게 느껴진다는 것을 알게 될 것이다. 그녀의 죽음을 직접적으로(실시간) 표현해야 할지, 아니면 그녀의 죽음을 암릿의 감정을 통해 관객들에게 보여줘야 할지 고민했다. 나는 감독님께 두 가지 선택을 모두 제안했고 감독님은 흔쾌히 후자를 받아들였다.

도전적인 액션 역할을 위해 스턴트나 무술 경험이 없는 배우를 훈련하는 방법은 무엇입니까? 영화 킬에서 락샤와 라가브에게 어떤 지시를 하셨나요?

나는 항상 배우들에게 무술을 가르치러 온 것이 아니라고 말합니다. 저는 주로 ‘운동감각적 연기’에 대해 이야기합니다. 영화에 액션이 아무리 많아도 우리가 작업하는 영화가 ‘액션 영화’라는 사실을 배우들에게 말하지 않아요. 저는 영화의 모든 장면이 ‘드라마’라고 생각해요. 다만 드라마 속에 움직임이 있을 뿐이다.

Lakshya와 Raghav는 움직임에 매우 재능이 있고 분별력이 있어서 그들에게 아무 말도 할 필요가 없었습니다. 하지만 제가 자주 말씀드린 것은, 캐릭터가 액션을 수행하면서 느끼는 고통이 관객에게 전달되어야 한다는 것이었습니다. 액션을 너무 잘 소화해낸 배우들에게 아직도 너무 감사하다.

인도 최초의 이 작품이 ‘부산행’ 같은 영화에서 영감을 받은 것 같다는 평이 많다. 당신의 배경을 고려할 때 무술이나 한국 문화의 요소를 당신의 안무에 어떻게 통합합니까? 액션이 가득한 이 작품들은 한국영화에 전혀 새로운 것이 아니다.

만약 킬(Kill)의 대본을 한국의 프로듀서와 감독에게 받았다면 액션 스타일이 달랐을 것 같아요. 이는 문화적 정서의 차이 때문이다. 인도 관객의 잔혹성에 대한 기준이 한국 관객의 기준과 다른 것처럼. 그래서 나는 내 문화의 요소를 통합하는 것보다 그 나라의 청중을 만족시키는 것이 더 중요하다고 생각합니다. 킬이 액션씬이 좋았다는 평가를 받는다면 관객의 감성에 잘 맞는 작품을 담기 위해 감독과 배우, 스태프들이 열심히 노력했기 때문이다. 나는 힌디어 영화가 그 자체로 새롭고 매우 강력하다고 생각합니다.

나는 ‘전쟁’, ‘타이거’ 같은 영화에 참여하면서 인도에서도 액션 장면이 펼쳐지는 것을 지켜봤다. 서양이나 한국에 비해 인도 프로젝트를 진행하면서 특별히 받는 업무가 있나요?

힌디 영화계에서는 감독과 배우들이 액션 장면의 윤곽을 잡고 제안하는 경우도 있다. 나는 이것을 “액션 마살라”라고 들었습니다. 이것이 무엇을 의미하는지 이해할 수 있을 만큼 오랫동안 힌디 영화계에 몸담아온 것은 행운이고, 관객의 욕구를 충족시키는 것도 필요하다고 느낀다. 요즘에는 (감독이나 배우들에게) 액션 장면을 추천해주실 수 있는지 물어보곤 해요. 마살라 액션으로 나에게 영감을 주기 위해.

나는 인도 최고의 배우들 대부분과 함께 일해 왔습니다. 당신의 비전을 실행하는 능력으로 당신에게 깊은 인상을 준 배우 한 명에 대해 말해주세요. 샤룩 칸, 살만, 타이거, 리틱 로샨?

이 배우들은 모두 그들의 능력에 놀랐습니다. 그들은 결코 그렇게 하지 않습니다. 사실 나는 그들에게서 많은 것을 배운다.

한국영화에서도 끊임없이 혁신하고 계시죠. 한국 콘텐츠가 전 세계적으로 주목받는 지금, 이러한 기대를 충족시키기가 더 어려워진 걸까요?

요즘 전 세계의 이목이 한국 콘텐츠에 쏠려 있다는 사실이 자랑스럽다고 할 수 있습니다. 진짜가 아닌 것 같아요. 그러나 관심이 높아지면서 문제는 한국 영화인에게 요구되는 사항이 더욱 다양해지고 뚜렷해졌다는 점이다. 이렇게 큰 기대를 충족시키기는 어렵습니다.

동작 안무에 어떤 추세가 나타나고 있으며, 향후 몇 년 동안 이 분야가 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?

제가 이 질문에 답할 만큼 똑똑한지 모르겠습니다. 하지만 한 가지 걱정스러운 점이 있는데, 바로 시각효과 기술의 발전이다. 이는 나날이 발전하고 있는데, 영화제작자들이 이 기술에 너무 많이 의존하고 있는 것이 아닌가 걱정됩니다. 나는 구식 취향을 가진 늙은이이기 때문에 현대 기술의 도움 없이 가능한 한 현실적으로 사물을 만드는 것을 좋아합니다.

영화 ‘킬’은 현재 영화관에서 상영 중이다.