한국의 전통운동을 ‘우리 시대의 언어’로 번역하다

많은 궁중 의식과 마찬가지로 유교 의식은 수세기 동안 왕궁에서 행해졌습니다. 종묘 한국에서는 정확하고 측정되며 위엄 있고 절제되어 있습니다. 사찰의 석조 안뜰에는 많은 여성들이 제자리에 서서 줄을 서서 대나무 피리와 목검과 같은 상징적 물건을 들고 주기적으로 천천히 팔의 위치를 ​​바꿉니다. 이 부분을 일무라고 하는데 ‘라인댄스’ 또는 ‘원댄스’로 번역할 수 있다.

한국의 정고호 감독은 “어떤 사람들은 너무 느리고 지루하다고 생각한다”고 말했다. “좋아하지만 업데이트도 하고 싶어요. 우리 시대의 언어로 번역하고 싶어요.”

미국에서 데뷔를 앞둔 서울시무용극단의 무대제작 ‘원댄스’에서 그랬다. 링컨 센터, 7월 20-22일그리고 센터의 일환으로 한국미술주간. 원래 의식은 왕실 조상의 영혼을 기리고 즐겁게 하기 위해 고안되었지만 One Dance는 전 세계 관객을 사로잡는 것을 목표로 합니다.

Lincoln Center의 최고 예술 책임자인 Shanta 탁은 “전통적인 것을 현대적으로 표현한 것”이라고 말했습니다. 그녀는 한국 미술 주간이 일주일 동안 한 문화에 집중하고 다양한 측면을 탐구하는 우리의 “첫 경험”이라고 덧붙였다. “사람들이 무대에서 자신을 보는 것도 중요하지만 문화 외부의 사람들이 그 문화가 그들 자신의 문화와 크게 다르지 않다는 것을 배우는 것도 중요합니다.”라고 Thicke는 말했습니다. (기타 이벤트로는 K-pop 사일런트 디스코, 문학 패널, 서프 록 및 프로그 메탈 콘서트가 있습니다.)

영화와 패션 분야에서도 활동한 연출가이자 디자이너인 정 감독은 안무가 3명과 함께 ‘원 댄스’를 콜라보레이션했다. 정희진 서울특별시 예술감독은 한국 전통 형식의 전문가다. 김송훈 그리고 김지덕 (쇼의 음악도 작곡한) 현대 무용 출신입니다. 최근 서울에서 화상 통화를 통해 통역사를 통해 모두 설명했듯이 패션과 최신 패션의 균형을 추구하는 쇼를 만드는 것은 팀의 노력이었습니다.

그들이 제시한 구조는 다소 논란의 여지가 있습니다. 쇼는 전통적인 버전의 일무로 시작하여 현대무용 섹션과 대조를 이룬 다음 일종의 신디사이저인 업데이트된 일무로 끝납니다. 전체적으로 일관되게 유지되는 것은 조화와 곱셈의 원리입니다. 군사 훈련과 합창단에서처럼 솔로 댄서는 결코 혼자 움직이지 않습니다.

전통적인 버전조차도 연극으로 만들어졌습니다. 원본이 남아 있는 곳에서 이것은 동일한 동작과 개체를 사용하면서 선과 행뿐만 아니라 사각형, 지그재그 및 원으로 계속해서 형태를 변경합니다. 줄이 돌고 있습니다. 모양을 깰. 때때로 댄서들은 도미노처럼 빠르게 연속적으로 움직입니다.

궁중무용은 일무만 있는 것이 아니다. 있습니다. 추닝무또는 Spring Nightingale Dance는 전통적으로 짜여진 양탄자 위에 서서 긴 소매를 부드럽게 흔드는 여성이 공연합니다. “원 댄스”에서는 포커스 카드처럼 배치된 개별 매트가 전선 위로 올라갈 수 있는 24명의 여성이 공연합니다. 소매는 더 길고 폭이 넓으며 무용수들이 팔을 들고 돌아서면 천의 아랫부분이 살짝 남아 소매가 소용돌이치게 만든다. 모두 회전할 때 무대는 플로피 풍력 터빈 또는 매우 우아한 세차장처럼 보입니다.

원댄스는 이런 단체 효과를 위해 쓰이지만 무대 디자인은 대체적으로 여유가 있다. 성의 기하학 대신 거대한 골대와 같은 무대를 설정하거나 지붕처럼 그 위를 맴돌 수 있는 흰색 기둥의 움직이는 프레임을 대체합니다. 현대적인 섹션은 더 많은 흰색 기둥으로 만들어진 대나무 숲의 추상 이미지로 이루어집니다. 의상은 주로 대담한 단일 색상입니다. 오리지널 콘서트에 비해 ‘원댄스’는 점점 줄어들고 있다.

마찬가지로 음악도 벗겨지고 굳어졌다. 김제덕 작가는 “찢고, 재해석하고, 또 재해석하려고 노력했다. 그는 궁정 음악이 최소한으로 줄어들었고 거친 보컬이 제거되었다고 말했습니다. 컨템포러리 섹션에서는 서양 악기를 소개하지만 한국 전통 악기를 파격적으로 사용하기도 합니다. 어는 이빨이 나고 막대기로 긁은 호랑이의 형태로 작은 북처럼 칩니다. agaeng이라고 불리는 치터는 ​​muharrabah 방식으로 연주됩니다. “그리고 때때로 우리는 아쟁과 같은 밀수품을 사용한다”고 그는 말했다. “우리는 신비로워지려고 노력하고 있습니다.”

하지만 음악의 가장 큰 변화는 리듬감이다. 원래 의식에서 케이던스는 긴 구의 다른 부분을 표시하는 구두점의 한 형태입니다. 대조적으로, “One Dance” 음악의 대부분은 비트와 리듬을 가지고 있습니다. 한국의 민속 형식과 매우 유사하며 현재 대부분의 사람들이 댄스 음악으로 생각하는 것입니다.

이것은 낮은 댄서가 무술 공격으로 회전, 뛰기 및 돌진으로 현대 섹션에 추진력을 제공합니다. 그러나 맥박은 또한 업데이트된 일무의 현재 느낌을 뒷받침하여 더 날카롭고 클릭감이 더 많이 들도록 만듭니다. ~에 음악.

정씨는 “한국무용은 아주 천천히 길게 늘어뜨려 그냥 흐르고 계속 흐른다. 끊지 않고 아주 길게 내쉬는 것과 같다. 그게 한국무용의 진수”라고 말했다.

이어 “전통춤은 발을 떼지 않는다. 아주 미묘하다”고 덧붙였다. 그러나 업데이트된 일무에서 무용수들은 단순히 다리를 올리는 것이 아닙니다. 여성의 맨다리가 스커트의 슬릿 사이로 미끄러집니다.

업데이트된 일무도 더 빠르고 스포티해졌습니다. 댄서들은 달리고, 구르고, 점프합니다. 피날레는 많은 고전 발레나 올림픽 개막식처럼 계속해서 몸을 더하고 빼며 물결치며 나아가며 결국 무대를 가득 채운다. 그러나 정씨는 “속도는 빠르지만 그 속에서 한국의 전통적 숨결을 엿볼 수 있다”고 말했다.

정씨는 ‘원댄스’의 모든 것이 한국 문화에서 특별한 의미를 갖는다고 말했다. 전통 의례는 중국에서 시작되었지만 한국에서 훨씬 더 오래 지속되었으며 의례와 “한 춤” 모두 한국 철학에 뿌리를 두고 있습니다. 선비들의 일모춤과 군인들의 춤이 있다. 그는 그 형성이 서양 점성술과 유사한 “미래를 예측하기 위해 하늘을 읽는 것”과 같다고 말했다. 대나무는 상징적인 나무다.

Young은 “더 나은 글로벌 연결을 위해 춤을 현대화하려고 노력했습니다.”라고 말했습니다. 하지만 오리지널 첫 모를 만났을 때 그는 그것이 “실험적인 공연처럼” 현대적으로 들린다고 생각했다고 말했다. “많은 문화권의 전통 춤은 세계화된 현대 무용보다 더 독특하며, 어떤 면에서 현대적이기 위해서는 이러한 다양한 전통 중 일부를 보존해야 합니다.”

그는 “이 춤이 얼마나 현대적인지 알았으면 좋겠지만, 이것이 한국 문화의 영혼이라는 것도 알았으면 좋겠다. 이 상반된 두 길을 이해해줬으면 한다”고 덧붙였다.