‘한국이 싫어서’는 반성적 시작이다.

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1년간의 혼란을 겪은 후 페스티벌 프로그램은 매우 강력해 보이지만 한국 업계에는 아직 해결되지 않은 더 깊은 질문이 있습니다.

박형준 부산시장은 부산영화제 개막식에 “우리가 다시 소통하고 화해할 수 있기를 바란다”고 말했다.

드라마 오프닝 “한국이 싫어서”에서 한국 사회의 경직성, 집단 충성심, 긴 노동 시간, 낮은 임금(이로 인해 주인공은 편안한 뉴질랜드로 이주하게 됨)에 대해 이야기하는 대화가 많기 때문에 이러한 내용 중 상당수가 이러한 사실을 잊어버리기 쉽습니다. 특징은… 올해 부산국제영화제가 무산되는 것을 막았을지도 모르겠습니다.

올해 중반, 페스티벌의 고위 경영진은 이용관 회장 겸 공동 창립자가 여러 차례 사임을 초래하는 일련의 행사를 시작하면서 구시가지와 페스티벌의 정치적인 반대를 부각시키면서 스스로 붕괴(중요한 순간?)를 겪었습니다. 지역 후원자와 산업 조합의 분열과 소외.

이는 2014년 ‘진실은 서울에 가라앉지 않을 것이다’ 사태 이후 부산시가 시스템에서 씻어내야 했던 더러운 세탁물이었으며, 이로 인해 초기 격렬한 내분을 촉발시켰습니다. 그러나 사실 한국 영화제에서는 표현의 자유(그리고 외부 통제로부터의 자유)가 깊은 논쟁의 핵심인 사회, 정치적 문제가 여전히 치열합니다.

부산은 준비됐다(Busan is Ready), 부산은 좋다(Busan is Good) 등의 구호가 그려진 차량들이 시내를 질주하고 있다. 이는 2030년 세계 엑스포 개최를 위한 도시의 북소리의 일부이지 축제 슬로건의 일부는 아닙니다.

스폰서 상실로 인해 규모가 약간 축소되었으며, 밋밋한 개막작에도 불구하고 올해의 페스티벌 프로그램은 그 어느 때보다 응집력이 있어 보입니다.

베테랑 프로그래머이자 임시 영화제 집행위원장인 남동철의 후원으로 부산의 아시아 영화를 이어가고 인재를 발굴하는 그룹이다.

부산은 다양한 경험을 가진 아시아 영화제작자들을 위해 고도로 계층화된 두 개의 경쟁 섹션(뉴 스트림과 지석)을 운영합니다. 한국 프로그램은 너무나 재능 있는 신인들의 세계 초연 작품들로 가득 차 있어 한국 영화 학교에는 끝없는 제안이 있는 것 같습니다. 올해 인도네시아 영화와 한국 디아스포라 영화 제작에 관한 두 개의 특별 주제 섹션은 아시아 예술 영화를 세계적 명성으로 끌어올리는 부산의 핵심 역할을 강조합니다. 영화제와 그에 따른 권리, 프로젝트 시장, 지적재산권, 부산영상위원회 등이 역할을 하기도 했다.

이러한 혈통 덕분에 올해 부산페스티벌은 한국의 배우 송강호(‘기생충’, ‘더 미디엄’)를 개막식 사회자로 위촉하고 해외 인재들을 대거 유치할 수 있었다. VIP 방문객으로는 주윤발(올해의 아시아영화인상 수상자); 하마구치 류스케(“악은 존재하지 않는다”); 인도네시아 발전기 Joko Anwar, Camila Andini 및 Molly Soria; 한국인 주재원 존 조(John Cho)와 저스틴 천(Justin Chun); Mohsen Makhmalbaf(“강과의 대화”) 및 Hanaa Makhmalbaf(“The List”); 중국 스타 판빙빙(‘녹색밤’); 그리고 중국의 선동가 닝하오(Ning Hao), 만화영화 “영화황제”의 납품업자.

올해 초 세상을 떠난 배우 윤정희를 기리기 위해 이창동 감독(시, 버닝)이 참석해 영화제에서 한국영화상을 받았다. 이씨는 “우리에겐 수많은 별이 있는데 그중 윤정희가 가장 밝고 예뻤다”고 말했다.

페스티벌 프로그램의 완전성, 레드카펫의 화려함, ‘한류’의 지속적인 성공 등은 업계 일부가 지금 고민하고 있는 질문에서 일시적인 휴식을 제공합니다. 한국 영화의 흥행은 팬데믹 이전 수준으로 돌아갈 것인가? 세계화된 스트리밍 및 프로그래밍 산업에서 한국이 점점 더 성공을 거두고 있는 것이 현재 영화 산업이 겪고 있는 문제의 원인입니까? 혁신적인 영화 부문이 흔들리더라도 텔레비전의 성공은 계속될 수 있습니까?

부산영화제는 더 많은 TV 시리즈를 상영하고 아시아 ‘콘텐츠’에 대한 상을 수여하는 등의 역할을 하고 있다. 그러나 새로운 행정부는 변화의 속도를 따라잡기 위해 더 많은 노력을 기울여야 할 것입니다.