작년은 팬데믹 시대의 국경 제한이 만료되면서 아시아가 다시 문을 열기 시작한 해였을지 모르지만, 2023년에는 이 지역의 예술계가 완전히 활기를 띠었습니다. 지난 1월 싱가포르의 Art SG Fair가 마침내 첫 선을 보였으며, Art Basel Hong Kong 2019-2019는 3월에 첫 비격리 에디션으로 다시 성황을 이루었습니다! 사람들은 다시 더 빠른 속도로 움직였습니다.
서울에 기반을 둔 저널리스트로서 아래의 연말 톱 10 노래 대부분은 한국에서 나온 것이지만, 올해 드디어 합리적인 금액을 쉽게 넘길 수 있게 되어 감사합니다.
공교롭게도 제가 본 최고의 예술은 천년의 역사를 지닌 이번 여름 교토를 방문했을 때였습니다. 기온 마츠리 축제 대유행 기간 동안 축소된 버전 이후 전체 경쟁이 진행되었습니다. 화려한 건축물에 대한 환상을 담고 있는 큰 수레(일부는 화려한 태피스트리로 장식되어 있음)가 끈질긴 자원봉사자들의 손에 이끌려 거리를 기어 다녔습니다. 그것은 매력적이었습니다. 그러나 연례 행사인 이 전설적인 사건은 2023년까지 진행되는 임시 전시회에만 해당되는 이 목록에 포함되지 않습니다.
상위 10위권을 공개하기 전에 목록에 포함되지 않은 몇 가지 주목할 만한 성과를 언급해야 합니다. 남윤석한국의 대구시립미술관에는 한국의 독립을 위해 싸운 여성들의 매혹적인 그림과 1,000개 이상의 개 조각품이 전시되어 있습니다. 필수적인”청소년 전용: 1960년대-1970년대 한국의 실험미술” 국립현대미술관(MMCA), 서울 2주 더 구겐하임에서!); 화가에 대한 표현적 연구 원귀홍 (1923-1980), 서울 성곡박물관에서 전후 일상생활을 기록한 작가; 최고 윤양Master Training에서 그의 최신 영화적이고 신비한 그림을 선보였습니다. 왕 듀오홍콩의 Blindspot에서 중국 역사와 검열에 관한 시간을 초월한 비디오 에세이; 리크리트 드라비야홍콩 David Zwirner의 이상한 우산 수리점과 로봇; MMCA가 사랑하는 화가의 매우 보람있는 회고전 장우진 (1917-1990) 서울 덕수궁점; 그리고 서세호서울시립미술관 Buck-Seoul 공간에서 아이들이 밝은 색의 점토를 가지고 더하고 더하고 더하는 영감을 주는 인터랙티브 설치물입니다.
더 이상 고민하지 않고 다음은 상위 10개입니다.
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2022년 싱가포르 비엔날레의 일부
2022년 싱가포르 비엔날레의 제목은 불분명한 이유로 “나타샤”입니다(2023년 3월까지 진행되었으므로 카운트 다운해 보겠습니다). 흩어진 느낌이 들었어 의도적으로 모호하게 설명했지만 주최자인 Jun Yap, Nita Kaus, Alaa Younis 및 Pinna Soelso는 천재성을 제공합니다.
한국 브리콜뢰르 화가 주재환과 다니엘 리의 노란색 염색 직물 설치에 대한 간략한 조사로, 1980년대 Samia Hallaby가 Commodore Amiga 1000에 만든 기만적인 디지털 회화 시리즈입니다. , 흙, 국화 그리고 더 풍부한 향기, 죽음, 약간의 사악함: 예술가들은 위험을 감수하고 관습을 무시합니다.
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양혜케 국제갤러리 서울
올해 초, 나는 Hake Yang이 Story 2006 공연을 했던 인근 Inxian 집을 방문하려고 했습니다. “사동30” 안타깝게도 지금은 폐허가 되었습니다. 그러나 새로워진 에녹의 이 여행은 가정에 거주할 수 있는 좌절된 에너지를 깨뜨리는 영적인 연속체와 같습니다. (적절한 제목은 'Hidden Abode'입니다.) 전기 양초와 햇빛이 희미한 빛을 제공하고 한방의 약초 향기가 남아 있습니다. 종이 컷, 구슬이나 가짜 짚으로 장식된 구근 조각과 같은 양 트레이드마크가 가까이에 있어 이 친밀한 환경에 자연보다는 의인화된 모습을 더해 줍니다.
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마닐라 Silverlens의 산티아고 보스
2002년 53세의 나이로 사망한 필리핀 예술가 산티아고 보스(Santiago Bose)는 싱가포르 국립 미술관 부관장인 패트릭 플로레스(Patrick Flores)가 큐레이팅한 이 전시의 벽면 라벨을 무시하면 가장 정교한 발견을 했습니다. 콜라주에 관심이 있고, 정치적 인식이 있으며, 실험을 열망하는 소수의 용감한 예술가 그룹의 노력을 지켜보고 있다고 생각했을 수도 있습니다. 수수한 추모비 같은 조각들, 바기오를 배경으로 한 생생한 거리 풍경, 스무 장의 사진들, 그리고 마음에 쏙 드는 특이한 작은 그림들, 화염병을 든 학생 (1971)
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한국 바주 'DMZ 전시: 체크포인트'
DMZ 주변의 민간인 통제 구역은 슬프고 외롭고 낯설기 때문에 단체 공연이 열린다는 소식을 들었을 때 과연 효과가 있을지 회의적이었습니다. 그러나 믿음직한 아트선재센터의 김선정 작가는 역사에 얽힌 미묘한 전시를 선보였습니다. 수용춘버려진 미군기지 체육관에는 군사화된 풍경과 정치인들을 그린 그림이 걸려 있었고, 북한이 내려다보이는 전망대에서는 공동 이키바위 그르(Ikibawi Grrr)가 봉쇄 구역의 식물 윤곽선이 그려진 벽화를 선보였습니다. 분위기는 침울했고, 맑은 눈의 낙관주의가 희미하게 빛나고 있었습니다.
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서울 가나 아트센터의 노윤님
노은님(1946~2022)이 그린 투박한 동물들은 마치 집이라고 부르는 이미지에서 걷고, 미끄러지고, 날아다니는 것처럼 보일 정도로 생생합니다. 그런 일이 발생하면 그들과 함께 시간을 보내고 싶을 것입니다. 그러나 그들이 무엇인지 정확히 식별하는 것은 완전히 다른 문제입니다. 매혹적이지만 이해하기 어렵고 모호한 전설입니다. 그들의 눈은 당신을 깊이 바라보고 있습니다. “Meine Flügel sind meine Last”(“나의 날개는 나의 짐”)라는 제목의 독일 간호사 출신 예술가 Rowe를 위한 이 추모 전시는 더 큰 규모의 회고전인 야생 동물에 대한 욕구를 불러일으킵니다.
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서울시립미술관 강석호
2021년 사망하기 전, 50세의 김릿 눈을 가진 화가 강석호 한국과 해외에서 12회 이상의 개인전이 열립니다. 더 많은 국제 전시회가 곧 열리길 바랍니다(뉴욕의 Tina Kim이 한 번만 했습니다). 왜냐하면 이 긴밀한 조사가 강조하듯이 그녀는 이미지가 어떻게 순환하고 정체성이 구성되는지에 대한 순간을 예리하게 인식하고 있기 때문입니다. 청바지를 입은 가랑이, 진주로 뒤덮인 가슴 등 가장 잘 차려입은 몸매. 도메니코 놀리(Domenico Gnoli)와 놀란 사이먼(Nolan Simon)의 영화처럼 콩의 영화는 시각적으로나 지적으로 발바흐주의적이고 촉각적이다.
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제14회 광주비엔날레, 대한민국
20년의 완성, 20년의 소진이다. 정말 중요한 쇼를 어떻게 만들까요? 영국 맨체스터 휘트워스 미술관 관장 이숙경은 광주비엔날레에서 구체적인 답을 내놨다. 79명의 예술가가 참여한 “Soft Water Hard Stone”은 미술사에 깊이 담겨 있지만 현대적이고 대중을 즐겁게 하지만 여전히 때로는 어렵습니다. 한국의 살아있는 전설 이승택, 까다로운 키네틱 조각가 유코 모리, 아서 자파의 걸작을 통해 기억과 공동체를 다루기 위해 신중하게 큐레이팅되었습니다.
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용인시립미술관 김왕
아름답게 단장된 삼성 홈 뮤지엄에서 열린 쇼 파티 “점, 하늘”은 20세기 한국의 가장 위대한 화가 중 한 사람의 너무나 짧은 삶을 스릴 넘치는 모습으로 보여주었습니다. 김은행 (1913-1974). 그녀의 초기 구상 작품은 추상적이고 섬세하며 생생하며, 빛나는 달빛 항아리와 갓 자른 꽃이 있는 황혼의 풍경과 고요한 실내의 세계입니다. 1960년대에 추상화에 도달한 이후 그는 멈출 수 없었습니다. 그의 후기 “우주” 그림은 매혹적이고 순수한 색상(가장 유명한 파란색)의 소용돌이치는 세계로, 단단하고 리드미컬한 표시로 구성되어 있습니다. 모든 박물관에는 하나가 있어야합니다.
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'신화제작자-분광합성 III' 태권현대미술관, 홍콩
이것이 바로 모든 것입니다. 역사를 쓸 수 없거나 숨겨진 것을 알아차릴 수 없다면 왜 큐레이터가 되겠습니까? Inti Guerrero와 Chantal Wong은 함께 1950년대부터 현재까지 아시아 및 그 디아스포라 출신의 60명 이상의 개인이 창작한 퀴어 예술의 보고를 만들었습니다. Dan Vo와 Martin Wong과 같은 거인, Jess Fan, Amy Lien & Enzo Camacho와 같은 위대한 젊은 인물, 그리고 놀라운 마야 화가 Patrick Ng Kah An(1932-1989)과 같은 일부 역사적인 이름은 나에게 새로운 것이었습니다. . 이것은 수천 명에게 더 많은 영감을 주는 쇼입니다.
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서울 리움 미술관에서 김빔
김빔 합법적으로 웃기고 웃기는 작업을 한 몇 안 되는 예술가 중 한 명입니다. 그의 걸작 노란 비명 (2012), 밥 로스(Bob Ross)와 같은 인물(배우)이 그림을 그리면서 다양한 방법으로 비명을 지르며 감정을 추상화에 포함시키는 방법을 담은 비디오입니다. 서울에서 태어난 60세의 빔은 이번 성공적인 회고전에서 무미건조하고, 투박하고, 재치 있고, 쓴 그림(벽돌 벽에 꿰매어진 캔버스 조각), 조각 등을 그렸습니다. 좋은 농담처럼 권력 역학(정치적, 예술적, 제도적 등)을 잠재력으로 끌어올립니다. 바라보다.
“학생 시절부터 문화와 예술에 깊은 관심을 가진 카 범석은 대중 문화의 세세한 부분에까지 전문 지식을 가지고 있습니다. 그는 맥주를 사랑하며, 특히 베이컨에 대한 깊은 연구와 통찰을 공유합니다. 그의 모험심과 창조력은 독특하며 때로는 트러블 메이커로도 알려져 있습니다.”