단편 애니메이션 영화를 만드는 방법

애니메이터, 3D 스토리텔러 또는 영화 제작자가 되고 싶나요? 글쎄, 당신은 바로 이곳에 있습니다.

애니메이션의 마법은 시각 예술을 통해 이야기를 전달하는 능력에 있습니다. 최근에는 다음의 학생들이 빌리 블루 디자인 칼리지 그들은 실시간 애니메이션 제작을 주제로 단편 애니메이션 '로봇의 따뜻함'을 제작하면서 자신들의 스토리텔링을 생생하게 표현할 수 있는 기회를 가졌습니다.

캐릭터 및 환경 개발과 함께 스토리 개발부터 사전 시각화 및 자산 생성까지의 여정은 컨셉을 매력적인 애니메이션 스토리로 변환하는 철저하면서도 보람 있는 프로세스입니다. 여기서는 이러한 이야기를 생생하게 구현하는 세부 단계를 살펴보겠습니다.

3D 아티스트에게는 어떤 기술이 필요합니까?

애니메이터로서 성공적인 경력을 쌓으려면 다음과 같은 필수 기술을 습득해야 합니다. 전체 애니메이션 작업 흐름에 가치를 제공하세요:

• Autodesk Maya 및 Blender와 같은 3D 소프트웨어
• 복싱을 포함한 모델링 기술
• Substance Painter와 같은 소프트웨어를 사용하여 자산과 환경에 생기를 불어넣는 합성
• 구성 및 계획
• 색 이론
• 조명을 효과적으로 사용하여 장면을 향상시키고 감정을 불러일으키는 능력
• 타이밍, 간격, 릴리프, 무게 등 애니메이션 원리에 대한 지식
• 분석적 사고
• 세부사항에 주의하세요
• 강력한 문제 해결

그렇다면 애니메이션 단편영화 제작 과정의 뒤에서는 어떤 일이 벌어지나요? 일반적인 프로젝트 여정을 단계별로 살펴보고 이러한 기술이 어떻게 작용하는지 살펴보겠습니다.

1단계: 아이디어 얻기

모든 단편 영화나 애니메이션은 아이디어에서 시작됩니다. 이는 현실화하고 싶은 즉흥적인 아이디어일 수도 있고 충족해야 할 특정 브리핑일 수도 있습니다. 처음부터 전달하려는 내러티브와 목표를 이해하는 것이 중요합니다.

활용할 수 있는 좋은 기술은 디자인 사고입니다. 목표 디자인적 사고 이는 정서적 의미가 기능적 고려만큼이나 관련이 있는 솔루션 기반, 성격 중심의 아이디어를 창출하는 것입니다.

2단계: 스토리 개발 및 제작 디자인

다음으로, 아이디어를 실현할 차례입니다. 여기에는 디자인 사고 적용, 스토리보드 작성 등이 포함됩니다. 고객 여정 지도 실험에 참여하고 사전 시각화를 수행합니다.

로봇의 따뜻함을 위해, 3D 디자인 및 애니메이션 학사 학위 Alexander Songyon Senzaki 학생이 스토리보드 개발을 주도했습니다. 그는 브리핑을 설득력 있는 이야기로 바꾸는 임무를 맡았습니다.

Alexander는 “나의 가장 큰 역할은 사전 제작 단계였으며, 여기서 내가 가장 먼저 한 일은 초기 컨셉에서 스토리 비트와 이벤트를 구체화하는 것이었습니다.”라고 말했습니다. “그런 다음 나머지 팀원들이 앞으로 어떤 일이 일어날지 명확하게 이해하고 이후 제작 단계에서 참고할 수 있도록 스토리보드를 만들었습니다. 이것은 스토리의 속도, 캐릭터를 구체화하는 단계입니다. 움직임과 감정, 기본적인 장면 구성과 카메라 움직임.”

3단계: 자산 개발 및 계획

사전 제작 후 스토리는 기획 단계에서 추가 개발을 거칩니다. 애니메이션 파이프라인에서는 계획 애니메이션이나 스토리보드 장면을 디테일한 샷으로 변환하는 과정을 말합니다.

이 단계에서는 장면이 3D 표현으로 디자인되므로 스토리의 시각적 흐름이 가능합니다. 동시에 애니메이션에 필요한 모든 자산이 생성됩니다. 여기에는 건물 캐릭터, 모델, 텍스처, 환경 및 최종 장면의 기본 효과가 포함됩니다.

로봇의 따뜻함을 위하여, Samuel Finney, A 게임 디자인 및 개발 학사 학위 학생은 여성 캐릭터를 합성하고 장면을 애니메이션화하는 일을 담당했습니다. “일단 임무가 주어지면 가능한 한 최선을 다해 디자인 개요를 일치시키려고 노력할 것입니다.”라고 그는 말합니다. “저는 Blender, UV, Maya의 애니메이션, Substance Painter의 텍스처링을 사용하여 조각품을 만듭니다.”

4단계: 사진, 애니메이션 및 룩 개발

이 시점에서는 대부분의 자산이 디자인되었습니다. 이제 세 가지 핵심 작업에 중점을 두고 3단계에서 개발된 모든 요소를 ​​개선할 시간입니다.

• 인 척하다: 여기에는 장면 내의 다양한 움직임을 캡처하여 애니메이터가 필요한 동작과 움직임의 범위를 명확하게 이해할 수 있도록 하는 작업이 포함됩니다.
• 금지: 3D 드로잉, 블로킹은 장면 내 자산의 포즈와 위치를 정의하여 애니메이션의 기반을 마련합니다.
• 표현: 설득력 있는 스토리를 전달하고 깊이와 흥미를 창출하기 위해 장면에 시각적 요소를 전략적으로 배치하는 작업이 포함됩니다.

기본적으로 전체 단편 영화에 대한 향상된 사전 시각화를 완료하여 최종 제품의 보다 자세한 개요를 만들 수 있습니다.

여기에서 음영처리와 조명이 장면에 적용됩니다. 여기 있습니다 모든 애니메이션 작업흐름의 필수 구성요소현실감과 분위기를 더해 시각적 스토리텔링을 강화하는

5단계: 최적화 및 후반 작업

한발 물러서서 지금은 자신의 작업을 반성하고 개선할 수 있는 좋은 시간입니다. 최적화 및 후반 작업 단계는 영화 제작 과정에서 매우 중요하며 전체 워크플로우의 루프를 효과적으로 닫습니다.

이 단계에는 애니메이션을 미세 조정하고 프레젠테이션 개선 사항을 구현하는 작업이 포함됩니다. 또한 후반 작업은 시각 효과, 사운드, 사운드 디자인과 같은 요소를 결합하여 최종 작품을 풍부하게 만드는 작업입니다.

6단계: 최종 결과 즐기기

단편 영화를 만드는 것은 뒤에서 셀 수 없이 많은 시간을 투자해야 하는 거대한 작업입니다. 따라서 시간을 내어 여러분의 노고와 그것이 나타내는 여정에 감사해 보시기 바랍니다.

Making the Robot Warmth 팀은 통찰력 있는 학습 기회를 얻었습니다. “저는 애니메이션의 길을 완성하기 위해 얼마나 많은 역할이 필요한지, 그리고 그들이 어떻게 서로 연결되는지에 대해 많은 것을 배웠습니다.”라고 Alexander는 말합니다.

마찬가지로 사무엘은 팀워크와 협력에서 엄청난 가치를 발견했습니다. “Discord 교실에서 우리의 창의성을 공유하고 함께 직면한 기술적 문제를 해결하는 것은 즐거웠습니다.”라고 그는 회상합니다.

수석 학습 진행자 Ivan Kintanar는 발견과 교육에 대한 감정을 반영합니다. “로봇의 따뜻함을 통해 학생들은 이전 과목에서 배운 모든 창의적 기술과 원리를 적용할 수 있었습니다.”라고 그는 말합니다. “제작을 통해 학생들은 3D 애니메이션 시리즈의 다양한 측면을 경험할 수 있었습니다. 전부는 아니지만 대부분의 학생들에게 Robot's Warmth는 애니메이션 단편을 처음으로 경험한 작품이었습니다. 결과는 매우 인상적이었습니다.”

로봇의 따뜻함을 지켜보세요.

프로젝트에 참여하는 학생들: 윌 브래드번, 테일러 캠벨, 저스틴 차우, 툴리아 쿠퍼, 잭슨 데이비스, 사무엘 피니, 마르와 후세인, 사이나스 칸디쿠리, 아르민 키라노빅, 피오나 칼릴, 마이클 클리투라키스, 제니오 루, 머피 머치, 라클란 레니, 앤드루 심슨, 알렉산더 송윤 센자키. .