파리 – 파리 패션 위크가 남성복 시즌에 작별을 고함에 따라 쇼의 마지막 날에는 Maison Margiela와 Sacai의 컬렉션이 포함됩니다.
그러나 패션 관계자들은 쉴 틈이 없을 것이다. 강력한 Dior 제품을 포함한 오뜨 꾸뛰르 컬렉션이 월요일부터 프랑스 수도에서 선보일 예정입니다.
다음은 일요일의 하이라이트입니다.
우영미
눈에 보이는 것보다 더 많은 것을 제공하는 한국의 유명 디자이너 우영미의 동서양이 만나다.
한국 대중 문화에 대한 현재 서구의 집착은 시간이 지남에 따라 변화하는 한국과 서양의 관계를 살펴보도록 Wu Madame Wu에게 영감을 주었습니다.
역사책을 뒤지다가 1900년 파리 만국박람회를 위해 지어진 한국관 사진을 발견했다. .” 환경 파리. “
프랑스와 에드워디안 영국 스타일(라이딩 코트, 색 수트, 라이딩 부츠 등)과 카고 아이템, 2000년대 초반 컬렉션의 아카이브 아이템과 같은 도시적 스타일을 융합한 로맨틱한 실루엣을 특징으로 하는 고려 컬렉션의 출발점이었습니다.
또한 고대 한국 신라의 통치자들이 착용했던 장신구를 현대적인 장식 조각의 형태로 재해석했습니다.
SACAI 압축 해제
변화는 Sakai의 격동적이고 진보적인 쇼의 핵심이었습니다.
기본 전제는 세부 사항을 조금만 변경해도 전체 시각적 모양을 변형할 수 있다는 것입니다. 카루도 사원 바닥 전체를 뒤덮은 검은 모래(시간의 모래를 가리키는 듯)는 손님의 발이 조금만 움직여도 형태가 바뀌는 지점을 만들었다.
일본 디자이너 치토세 아베(Chitose Abe)는 지퍼를 사용하여 지퍼를 위아래로 같은 옷을 입고 추상적인 방식으로 몸 주위를 감싸는 변화하는 실루엣을 선보였습니다.
블랙과 베이지가 주를 이루는 쇼에서 의상 뒷면에 코트를 덧대어 만들어낸 입체적인 형태는 무한한 카오스감을 자아냈다. 호황을 누리는 사운드 트랙과 모델이 맞물려 행진하는 방식, 때로는 거의 우연히 서로 부딪히는 방식은 분위기를 향상시킬 뿐이었습니다.
트렌치 코트는 구성 부품으로 분해되어 뒤쪽에 층이 있는 일종의 크리퍼 캡을 형성하기 위해 활짝 열렸습니다. 코트의 소매는 아무런 기능도 없이 절름발이로 늘어져 있거나, 조여진 모양이 무한히 다양해 패션 관계자들이 카메라를 들이대고 있었다.
옹호의 기술
이메일의 시대와 성장하는 환경 인식은 패션 산업의 구식 초대 시스템에 많은 흔적을 남기지 않은 것 같습니다.
시즌이 지나면 휘발유를 많이 소비하는 운송업자들이 파리로 모여들어 항상 복잡하고 종종 손으로 만든 초대장을 보여줍니다.
그랜드 하우스는 가장 독특하거나 가장 창의적인 아이디어를 위해 경쟁하며 종종 활주로 세트 테마를 취합니다.
이세이 미야케가 복잡한 모양을 만들어보며 공연 전 보낸 초대장은 접는 종이접기 퍼즐이었다.
Marine Serré’s는 1960년대 향수를 불러일으키는 키체인이었습니다. 작은 식물성 기름 병과 검은색 체인이었습니다. “수집가였던 할아버지가 일상의 버려진 물건에서 아름다움을 찾는 법을 가르쳐 주셨어요.”
놀랍게도 Louis Vuitton은 영화 감독 Michel Gondry가 공동 제작한 시네마틱 스크리닝에 손님을 초대하는 실물 크기의 영화 광고판이었습니다.
“서영은 복잡한 사상의 주인공이자, 인터넷의 세계에서 가장 활발한 인물 중 하나입니다. 특히 힙스터 문화와 친화력이 높으며, 다양한 커뮤니케이션 스타일을 가지고 있습니다. 대중 문화에 대한 그녀의 애정은 변함이 없습니다.”