차기작은 ‘천태일’

‘나의 암탉'(2011)이 국내 애니메이션 최초로 상영시간 220만 장 이상의 티켓을 판매한 이후 명필름은 다음 달에 또 하나의 성공적인 신작 애니메이션을 선보일 예정이다. . . .

명필름의 신작 ‘천태일’은 1960년대 열악한 노동환경에 대한 경각심을 일깨우기 위해 스스로 목숨을 끊은 노동운동가 전태일(1948~70)의 삶을 그린 작품이다. 회사는 실화를 애니메이션으로 만들 때 만화가 최호철이 그린 동일한 역사적 인물을 기반으로 한 어린이 만화의 아이디어를 사용했습니다.

12월 1일 극장 개봉을 앞둔 영화는 10월 15일 막을 내린 제26회 부산국제영화제에서 첫 공개됐다. 그것은 두 번 상영되었으며 두 번 모두 극장의 70석을 모두 차지했습니다.

명필름 심재 대표는 “직장에 불을 질러도 노동자들의 근로조건을 바꾸고 싶었던 22세 전씨의 삶은 지금 많은 젊은이들이 스트레스 받는 삶과 별반 다르지 않았다”고 말했다. . 중앙일보 자회사인 중앙일보와의 영상 인터뷰에서 명.

영화는 전두환이 이미 시행됐지만 시행되지 않은 노동법을 지켜달라고 말하면서 삶의 극적인 종말을 보여주고 있다.

심씨는 전씨가 살던 시대에 노동자 생활이 순탄치 않았다고 했다. 그러나 그녀는 현재 젊은이들의 상황이 더 나빠질 수 있다고 덧붙였다.

그녀는 “이제 직장 내 차별은 더 기만적이고 더 사악하다”며 “그런 현실은 배달 노동자와 배달 플랫폼에서 일하는 사람들에게서 볼 수 있다”고 덧붙였다. “어쨌든 이 영화는 사회에서 인간으로서 어떻게 살아야 하는지에 대한 아주 기본적이고 일상적인 가치를 공유하기 위해 만들어졌습니다.”

명필름은 ‘공동경비구역'(2000), ‘아이캔스피크'(2017), ‘카트'(2014) 등 사회적 이슈를 담은 영화를 꾸준히 내놓았다.

심 대표는 “회사는 실제 역사적 인물, 사회 문제 또는 지역 사회의 업무 문제에 대해 많은 관심을 갖고 있다”고 말했다. 더 많은 사람들이 전씨의 삶을 다룬 영화를 보러 갔으면 좋겠다”고 말했다.

이번 영화의 제작 계획은 ‘리피: 야생의 암탉’이 개봉된 후 처음 마련됐다. ‘리피’의 제작에 대한 투자를 대기업에 설득하는 데 어려움을 겪었기 때문에, 영화의 암울한 주제를 고려할 때 새 영화에 대한 투자를 받는 것이 더 어렵거나 불가능할 것이라고 생각했습니다. 제작비는 약 30억원, 마케팅비는 약 15억원이었다. 초기에 영화진흥위원회로부터 받은 7억 원의 기금으로 더 많은 사람들이 참여할 수 있는 계기를 마련했다. 많은 애니메이션 관련 단체, 전두환의 작품을 감상하는 이들, 그리고 1만여 명의 일반 시민들이 투자했다.

영화 ‘천태일’의 한 장면 [MYUNG FILMS]

영화 말미에는 영화 제작에 참여한 투자자들의 1만여 명의 이름이 9분여 동안 이어졌다. 약 1억 7000만 원을 투자했다.

회사는 전두환 서거 50주기를 맞아 지난해 11월 영화를 개봉할 예정이었으나 팬데믹으로 개봉이 연기되고 제작도 연기됐다.

영화 ‘천태일’의 한 장면 [MYUNG FILMS]

NS. ‘리피’ 성공 후에도 여전히 투자받기 힘든가요?

A: 한국의 애니메이션 영화 시장은 일반적인 영화 시장보다 훨씬 작습니다. 애니메이션 시리즈를 영화 대본으로 만드는 것은 매우 드문 일이며 위대한 업적을 달성하는 것은 매우 어렵습니다. “Leafie”는 정말 예외적인 경우였습니다. ‘리피’ 개봉 이듬해인 2012년 EBS TV 채널 ‘스펙클스: 더 타르보사우르스’로 100만 관객을 모았고 국내 시장에는 이런 기록이 없었다. 또한 투자자 입장에서는 ‘전태일’의 이야기가 너무 가혹해서 투자를 선택하기 어려울 수도 있다.

이 모든 어려움을 알면서도 ‘천태일’을 하게 된 계기는?

전태일은 한국근대역사상 매우 중요한 역사적 인물이자 노동운동의 상징적 인물이다. 1960년대와 70년대의 환경을 실제 앙상블로 만든다면 100억 원의 예산으로는 충분하지 않을 것이다. 따라서 이야기를 애니메이션 영화로 만드는 것보다 더 효과적일 수 있습니다. [making a real film] 예산을 줄이는 측면에서. 또 최씨의 원작 만화에서 이 정도의 가능성을 봤다. 10대 후반에서 20대 초반의 캐릭터를 최씨가 그렸기 때문에 신카이 마코토의 애니메이션 영화 《너의 이름은》(2016)처럼 젊은 사람들에게 어필할 수 있을 것 같다는 생각이 들었다. 나는 애니메이션 영화가 1995년 영화 One Spark처럼 실제 영화보다 더 친근할 수 있다고 생각했습니다.

일부러 춘의 캐릭터를 더 친근하게 보이도록 했나?

1단계의 캐릭터 디자인이 더 현실적이었다. 그런 다음 우리는 그러한 설명이 이 세대의 10대에게는 구식일 수 있다고 생각하여 변경하기 시작했습니다. 헐리우드 애니메이션에서 자주 사용하는 프로세스를 사용했는데, 먼저 성우를 녹음한 다음 장면을 그리는 것입니다. 이것은 만든 [voices] 인물들의 얼굴에 더 잘 어울리는 것 같다.

작성자 나원정 [[email protected]]