푸두체리는 올해로 2년째 Manifest International Dance Film Festival을 개최합니다.

무용과 영화라는 별도의 분야를 결합한 창작자 집단은 최근 몇 년 동안 서정적이고 스토리텔링이 강력한 영화의 평행 세계를 구축했습니다.

지난 주, 도시 기반의 댄스 영화 집단인 AuroApaar가 주최한 제2회 매니페스트 국제 댄스 영화제(Manifest International Dance Film Festival)는 지난 1년 정도의 최고의 댄스 영화 중 일부를 Alliance Francaise에서 선보였습니다. 강당.

7월 28일부터 30일까지 3일 동안 Manifest’23은 50개국에서 제출된 약 250편의 후보작 중에서 선택된 22개국에서 60편 이상의 댄스 영화를 상영했습니다. 이 모든 작품은 인간의 다양한 감정을 표현하거나 인간의 조건을 묘사하기 위해 영화와 춤에서 최고의 요소를 끌어내는 새로운 하이브리드 언어를 나타냅니다.

이 장르의 결정적인 특징은 이야기를 이끌어가는 대화가 거의 없이 짜여진 대화보다는 움직임과 리듬이라는 것입니다.

페스티벌 개막식 날에는 플라멩코와 현대적 형식을 다루는 이스라엘의 무용수이자 안무가인 나야 벵기(Naya Bengui)가 장르의 정수를 관객들에게 전했다. 영화 상영 후 무대에 오르는 하이센 15 그녀는 플라멩코와 현대 무브먼트 아트의 융합을 통해 음악, 특히 사파테아도의 흐름이 주인공의 변화하는 분위기에 어떻게 부합하는지 설명했다.

Naya는 또한 인상적인 무대 공연으로 요점을 강조했습니다 AuroApaar의 공동 창립자이자 축제의 공동 주최자이자 Kathak Advocate인 Ashvari Majumdar는 일련의 기사를 썼습니다. 볼트또는 음성 패턴. 아티스트들은 나란히 템포의 변화가 어떻게 감정 변화를 반영할 수 있는지 특집으로 전했습니다.

Naya는 중요한 이벤트 전 순간에 초점을 맞춘 그녀의 “Un Momento Antes”(The Moment Before) 이니셔티브로 돌아가기 전에 “우리는 하루 종일 이렇게 계속할 수 있습니다.”라고 농담했습니다. 하이센 15 시리즈의 두 번째 에피소드를 표시합니다. 그녀는 압축된 공간의 한계 내에서 기쁨, 고통, 상실, 주저, 결단 등 모든 감정을 포착하는 데 어려움을 겪었습니다. 주소는 사실 그녀가 기억의 흔적을 남기고 떠나기 전에 머물렀던 주소를 의미한다.

지난해 1 2 3 Emerging Choreographers, Suzanne Dellal Center, Tel Aviv의 Outstanding Creator and Outstanding Performer 상을 수상한 Naya는 인도 주재 이스라엘 외교 사절단과 Alliance Francaise Artists’ Residency Program의 후원으로 Manifest Festival에 참석했습니다.

오프닝 나이트의 또 다른 하이라이트는 영화의 인도 시사회였습니다. 네온 팬텀 (브라질), 스위스 로카르노영화제 황금표범상 수상작. 레오나르도 마르티넬리의 댄스 영화는 배달원의 열악한 노동 환경과 삶의 고단함을 추적한다. 그의 생존은 자본주의 소비계급의 변덕에 달려 있기 때문에 그는 굶주림에서 벗어나기 위해 하루하루 착취적인 직업으로 돌아가야 하며 오토바이를 소유하는 그의 꿈을 이룰 기회를 가질 수도 있다.

축제에는 공연도 있다 IO/OI 크리에이터와 피조물(인간과 로봇) 간의 역할 이전 가능성과 다음과 같은 인기 제품을 탐색합니다. b로 가는 길 (네덜란드) 2022년 암스테르담 국제 다큐멘터리 영화제에서 월드 프리미어를 수상하고 IDFA 최우수 네덜란드 영화상 후보에 올랐고, 어머니의 슬픔 (아이슬란드).

총 22개국 60편의 댄스 영화가 3일 동안 상영되었으며, 이 페스티벌은 남아시아에서 유일한 연례 국제 댄스 영화제이자 아시아에서는 일본과 한국을 제외하고 세 번째로 알려져 있습니다.