(이미지 출처: 윤조철의 달항아리)
달항아리는 탈식민지 한국의 국가 정체성을 상징하게 되었다. 이제 새로운 세대의 예술가들이 이 상징적인 조각 형태를 재해석하고 있다고 Claire Doody는 썼습니다.
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수 세기의 역사와 문화적 중요성이 깃든 한국의 달항아리(달항아리 한국어로)는 여전히 한국의 도예가와 예술가들에게 생각을 잠시 멈추게 합니다. 도기 용어로 보면, 그것은 믿을 수 없을 정도로 단순한 항목입니다. 두 개의 큰 밥그릇 모양이 가마의 테두리에서 가장자리까지 배치되어 있다고 Moon Urns에 있는 New London Gallery의 큐레이터인 Lloyd Choi는 설명하며 “나머지는 중력이 처리합니다.”라고 설명합니다. 옅은 테라코타는 일반적으로 유약을 바르지만 장식하지 않은 채로 남겨져 보름달처럼 보입니다.
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달항아리는 심미적 아름다움 외에도 한국인의 정체성을 밝혀줍니다. 조선시대(1392~1910)에 처음 만들어졌다. 당시 한국은 성리학의 신앙 체계를 따랐다. 기원전 6세기에서 5세기에 중국 철학자 공자가 장려한 유교의 명상적 이상인 단순함, 겸손, 겸손, 순수, 금욕은 중국을 넘어 한국, 일본, 베트남으로 퍼졌습니다.
윤주철 작가의 놀라운 작품이 런던 크래프트 위크의 일환으로 열리는 Moon Jar: The Untold Story 전시에 포함됩니다.
이 지역의 대부분의 도자기는 평범한 백자였지만 18세기에 이 나라의 엘리트들은 뚜렷하게 새로운 한국적 정체성을 개발하기 시작했습니다. 달항아리는 이러한 유교적 이상을 담아 지금의 의의를 갖추기 시작했다.
17세기와 18세기에는 완벽함보다는 자연주의와 자발성이 선호되는 미학이었습니다. 그때까지는 “자연의 불완전함을 받아들이고 그 아름다움을 감상할 수 있는 것”에 관한 것이라고 최씨는 말합니다. Moon Tractors는 이러한 사고 방식을 구현했습니다. 그들은 작았지만 일치하지 않았기 때문입니다. 바퀴 위에서 모두 수작업으로 제작되며 소성 시 줄어들고 매달려 각각 뚜렷하고 다소 비대칭적인 모양을 갖게 됩니다. 중앙 주위에 두 반구가 결합된 수평선이 보입니다.
한편 구형의 표면은 흰색으로 한국에서 단순함과 금욕을 상징했다. 이것은 화려하게 장식된 많은 중국 도자기와 대조를 이룹니다.
최씨는 항아리가 의례적인 역할과 실용적인 역할을 모두 가졌다고 설명합니다. 왕궁에서는 외국의 귀빈들이 방문했을 때 화병으로 전시되었습니다. 보다 실용적으로 쌀과 같은 건조 식품을 보관하는 데 사용할 수 있습니다.
새로운 달항아리 상징주의는 20세기의 사건과 관련이 있습니다. 한국은 1910년부터 1945년까지 일본 제국에 병합되었습니다. 점령 기간 동안 한국인들은 독립을 되찾기 위해 고군분투했고, 한국어는 금지되었고, 한국인들은 점령군의 노동력에 징집되거나 태평양 전쟁에서 제복을 입은 군인으로 징집되었습니다. 조선문화 그리고 예술은 식민지 일본 관리들과 지식인들에 의해 부정적으로 묘사되었고 그 자원은 약탈당했습니다.
형태와 질감의 단순함은 한국 전통 도자기의 특징이라고 최보람 작가는 말한다.
Smithsonian National Museum of Art Asian Art의 일본 미술 부 큐레이터 Se Jung은 말합니다.
그는 1950-1953년 한국 전쟁(북한이 남침했을 때) 이후 달항아리가 남한의 문화적 정체성과 동의어가 되었다고 덧붙였다.
탈식민·전후 시대 한국 도예가 1세대는 신선한 눈으로 달항아리를 연구하고 재현하기 시작했다. 선구적인 추상화가 김완기는 이 도자기들을 모아 그림에 담았고 ‘달항아리’라는 용어를 만든 것으로 널리 알려져 있다. 최영욱과 같은 다른 현대 화가들은 달항아리를 주제로 삼았다.
멍하니
한편 트랙터는 서부에서도 새로운 팬을 확보하고 있었습니다. 홍콩에서 태어난 영국의 도예가 버나드 리치(Bernard Leach)는 20세기 전반에 일본에서 수년간 거주하며 작업을 했고 한국을 여행하기도 했다. 그는 현재 런던에 있는 직경 44.5㎝의 달항아리를 비롯해 한국의 자기와 가구를 수집했다. 영국 박물관.
보편성, 대중성, 문화적 정체성과의 연결성은 “달항아리는 이제 한국의 정수”이며 “한국 예술을 선보이는 박물관과 갤러리 전시의 중심”이 되었음을 의미한다고 Young은 말합니다. 2018년 평창 동계올림픽에서도 모습을 드러냈고, 개막식 때 올림픽 공식 성화대에 불을 붙였다. 죽마 위의 거대한 달항아리.
Image copyright Dan Fontanelli 이미지 캡션 박성욱은 조선시대의 방식으로 달항아리를 만들고 있다
그 중요성은 그것이 한국 도예가의 상징적 형태가 되었다는 것을 의미했습니다. 최 작가는 “이 작가들은 달항아리를 ‘큐어링’해야 할 필요성을 느꼈다”고 말했다. “달항아리는 현대 도예가의 성격에 긴 그림자를 드리웠다. 모두가 달항아리를 만들고 싶어하고, 예술적 영감을 거의 잊고 있다.” 그러나 그녀의 느낌은 일단 해결되면 “그들은 계속 나아가야 합니다. 우리는 양식을 놓아야 합니다.”
박람회에서 달항아리: 전하지 못한 이야기6명의 한국 현대 제작자들이 자신들만의 방식으로 전통 코스터를 재창조하는 방법을 보여줍니다. 동시대 거장 이수종, 이기조의 작품과 윤주철, 박성욱의 작품, 젊은 작가 최보람, 곽혜영의 작품이 나란히 놓여 있다. 전시회에는 이 제작자들이 이 주제에 접근한 이유를 설명하는 작업 영상이 함께 제공됩니다.
이수종은 달항아리가 완전한 원형이 아니라 비대칭적인 형태를 가질 수밖에 없는 점에서 다른 도자 작품들에 비해 독특하다고 영화에서 설명한다. “내 달필을 더욱 특별하게 만드는 것은 두 개의 큰 그릇이 연결될 때 발생하는 자연스러운 패턴을 의도적으로 생략했다는 것입니다.”
Image copyright Dan Fontanelli 이미지 캡션 현대 교사 리수정은 문 트랙터가 의도적으로 비대칭이라고 말했다(Credit: Dan Fontanelli)
박성욱이 달 트랙터를 만든다. 분청 덤붕 스타일조선 초기에 처음 등장했다. 그것은 흰 점토 용액에 그릇을 담그는 것과 관련이 있습니다. 그는 영화에서 “그 과정에서 많은 재미있는 일들이 일어난다”며 “때때로 미끄러짐이 표면으로 드러난다”고 말했다. “도자기에 스며드는 경우도 있고, 건조 과정에서 형태 자체가 약간 뒤틀리는 경우도 있어요.”
최보람은 대부분의 한국 전통 도자기가 단순한 모양과 매끄러운 질감을 가지고 있다는 생각을 반영합니다. 녹로를 사용하는 대신 작은 점토 덩어리를 기본 마름모 모양으로 반죽하고 함께 눌러 그릇을 만듭니다. 그녀에게 그것은 전통적인 항아리 모양을 따르거나 유약을 바르는 것이 아닙니다. “대신 표면에 임의의 선 패턴을 추가합니다.”라고 그녀는 영화에서 말합니다. “대부분의 패턴은 일련의 연결된 선으로 구성됩니다.” 상징적인 오래된 달 항아리는 새로운 시대마다 여전히 공명하고 모양을 바꾸는 것 같습니다.
달항아리: 전하지 못한 이야기 5월 14일까지 런던 아크 갤러리에 있습니다. 의 일부이다 런던 크래프트 위크.
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