서울 – 예술가들은 엄청난 금액에 그림과 조각을 팔 수 있지만, 전준호와 문경원은 다소 정반대의 접근 방식을 구현합니다.
문 씨는 서울 서촌구에 있는 일본 건축가 이토 도요가 설계한 스튜디오에서 인터뷰에서 “우리는 단지 예술 작품을 하고 싶은 것이 아니다”라고 말했다. “우리는 우리의 입장을 재고하기 위해 다른 목소리에 귀를 기울이려고 노력하고 있습니다.”
지난 10년 동안 Ms. Moon과 Mr. Jeon(또는 Moon과 John으로 널리 알려져 있음)은 건축가, 패션 디자이너, 배우, 학자 등과 종종 협업을 포함하는 다종 예술적 파트너십을 구축했습니다.
세심하게 제작된 꿈의 짧은 비디오는 그녀의 트레이드마크이며 때때로 별도의 작업을 하지만 그녀의 노력은 토론, 책 및 디자인 시리즈의 형태를 취하기도 합니다. 52명의 두 사람은 국제 미술계의 스타가 되었고 2015년 베니스 비엔날레에서 한국을 대표했습니다.
그들의 최신 쇼는 가나자와 XXI 세기 현대 미술관, 일본, 5월, 비디오 설치와 인접한 해안 마을 Kanaiwa에서 진행 중인 도시 재생 프로젝트가 포함됩니다. 이 프로젝트는 건축가 Yuji Nakai와 함께 바람, 모래 및 해양 쓰레기로부터 해당 지역을 보호하는 황폐한 벽의 재설계를 포함합니다. 새로운 비디오는 종말 이후의 가상 현실 세계에서 구명보트에서 생존자를 찾는 남자를 따라갈 것입니다.
이러한 재해 후 미래의 설정은 부부의 빈번한 관심 주제가 되었으며 왜곡된 각도에서 현대 문제를 해결하는 방법입니다. 전씨는 “문 대통령과 나는 대중에게 어떤 메시지를 전하고 싶지 않다”고 말했다. “우리는 열쇠를 주고 싶어-“
문 씨는 서로에게 종종 하듯이 형을 마친 후 “-혹은 우리 생각의 증거”라고 말했다.
William Morris의 1890년 소설, News From Nowhere가 그들의 작업에 대한 영감과 제목으로 사용되었습니다. 모리스의 세계에서 한 남자는 사회주의 유토피아에서 한 세기가 넘는 시간을 보낸 후 잠들었다가 깨어납니다. 문씨와 전씨의 설정은 어두운 경향이 있다. 문명이 파괴되었습니다. 사람들은 계속 나아가려고 합니다.
그들의 최신 쇼의 초점 국립현대미술관(MMCA) 비무장지대에 위치한 유엔군 사령부가 지키고 있는 태성자유마을에서 그들의 연구에서 탄생한 두 개의 화면 비디오입니다. 약 200명의 거주자들은 특별 세금 감면 혜택을 받지만 통행금지 대상이 되며 면밀히 모니터링됩니다. (커플은 그곳에서 촬영 허가를 받지 못했다.)
한 화면에서 현지 남자가 숲을 헤매고 식물 목록을 작성하고 풍선을 통해 표본을 높이 보냅니다. 신기하게도 그 내용은 외로운 남자가 살고 있는 밀폐된 첨단 기술 방의 두 번째 화면에 나타납니다. 그는 비디오 감시를 받고 있으며 컴퓨터가 설치된 집에서 제공한 가방을 먹습니다. 그는 표본을 조사하고 몰래 씨를 뿌리고 가면을 쓰고 밖으로 나가기로 결심한다.
팬데믹 이전에 기획됐던 작품이 새로운 반향을 일으키고 있다. 전시를 기획한 국립현대미술관 박주원 큐레이터는 “자유의 마을 그 자체가 이제 우리에게 제시된다”고 말했다. “우리는 매일 마스크를 착용하기 때문에 육체적으로 뿐만 아니라 정신적으로도 완전히 고립되어 있습니다.”
수십 년 된 태성의 사진은 예술가들에 의해 교묘하게 변형되어 사람들의 신분을 흐리게 하고, 비디오 옆에 매달려 있고, 미스. 70년의 소외는 한국전쟁의 결과이지만 “이런 이야기는 세계 도처에 있다”고 그녀는 말했다. 카불, 홍콩, 대만과 마찬가지로 국경이 험난하거나 이동이 제한된 곳이다.
Kanazawa 프리덤 빌리지 영상은 두 사람의 데뷔작 “El Fin del Mundo(2012)”와 함께 시간을 넘나드는 이중 구조를 사용합니다. 한 화면에는 한 남자가 낡은 작업실에 낡은 조각품을 작업하는 모습이 나타납니다. 다른 경우에는 치열한 상업의 미래에 있는 한 여성이 방을 방문하여 그 재료(지금은 인공물)를 연구하고 매료됩니다.
이탈리아 토리노에 있는 카스텔로 디 리볼리 미술관 관장인 Caroline Christoph Bakargiev는 독일 카셀에서 열린 2012년 도큐멘타 전시회에 그녀를 초대했습니다.
실험적 예술 제작에 대한 그들의 지속적인 믿음에 대한 알레고리로 이 작품을 받아들일 수 있습니다. 전씨는 “현대미술의 의미는 무엇인가?”라는 질문을 던지고자 했다. 서로 다른 창조력을 하나로 묶는 포럼이 될 수 있음을 증명합니다.
2013년 Mrs. Moon and Mr. Jeon의 시카고 전시회에서 네덜란드 건축 회사 MVRDV는 예술가들의 디스토피아 시나리오에 대한 응답으로 거주 가능하고 생분해 가능한 “거품”의 묘사를 선보였습니다. 2015년 취리히 쇼에서 두 사람은 스위스 디자인 그룹 Urban-Think Tank와 함께 다양한 분야의 사람들이 토론할 수 있는 이동식 좌석인 “Mobile Agora”를 디자인했습니다.
가나자와 미술관의 수석 큐레이터인 고이치 나카타는 대유행으로 인해 이메일에서 “예술의 사회적 역할을 재고하는 예술가로서의 철학이 필요합니다.”라고 말했습니다.
이러한 근본적인 문제에 대한 그들의 초점은 2007년 비엔날레에서 작업을 발표하기 위해 비행기에서 첫 만남으로 거슬러 올라갑니다. 열띤 토론은 결국 파트너십으로 이어졌지만 둘 다 계속해서 단독 사업을 하고 있습니다. 문 씨는 “예술시장에서 예술가로 살아가는 방법에 대해 많은 이야기를 나눴다.
오늘날 예술가로 살아남는 것 – 야심 찬 영화를 만드는 것 – 은 박물관, 재단 및 기업과 같은 출처에서 자금을 유치하는 것을 의미합니다. “우리가 회사에 얼마나 많은 프레젠테이션을 하는지 상상할 수 없습니다.”라고 전씨는 말했습니다.
한국 영화계 베테랑인 오정완이 프로듀서로 참여하고 있으며, 서울과 도쿄의 주요 갤러리에서 영상을 비롯한 작품을 한정판으로 판매하고 있다. 그러나 항상 쉬운 과정은 아닙니다.
“우리는 꿈꾸는 사람입니다.”라고 전씨는 강조했다. “우리는 꿈꾸는 사람입니다.” 잠시 머뭇거렸고 문 부인은 만족스러운 웃음을 지었다.
“서영은 복잡한 사상의 주인공이자, 인터넷의 세계에서 가장 활발한 인물 중 하나입니다. 특히 힙스터 문화와 친화력이 높으며, 다양한 커뮤니케이션 스타일을 가지고 있습니다. 대중 문화에 대한 그녀의 애정은 변함이 없습니다.”